兼具设计感和合理性的赛制规则，才能更好地为节目服务

　　

　　《热血街舞团》本周播出了第六期，赛程过半。两支战队48小时齐舞对决，双方舞蹈编排的过程故事线清晰，召集人之间、召集人和队员、队员之间的人物关系都得到梳理。

　　整期2个小时时长，只有两组共6分钟的舞蹈表演，其余时间都在走剧情，真人秀的部分被无限放大。这样的时长分配，是节目开播以来舞蹈占比最少的一期。对于把街舞当作直接诉求的观众来说，这两个小时像是看了一个假的街舞节目。

　　

　　区别于传统选秀的赛制和剧情式真人秀的剪辑，使得《热血街舞团》和以往的舞蹈类选秀节目有着截然不同的观感。到了这个阶段，观众应该意识到，“街舞”并不是节目的主要看点，真人秀部分不单纯为舞台表演服务。

　　任何带有竞争元素的节目，赛制规则都作用于比赛结果和人物性格。通过规则约束节目的参与者，制造矛盾、冲突激发出人性真实的一面。人物不可控的行为举止、情绪反应，才是真人秀好看的地方。

　　《热血街舞团》选择了不同的切入点和表达方式，从第一期开始，赛制就存在争议。召集人拿着地图进城选人，选手获选后的广播，让人有种“跑男”的游戏感。就街舞比赛而言，这些玩法确实新鲜，但逻辑层面的合理性还有所欠缺。

　　

　　《热血街舞团》的赛制是把双刃剑

　　我们先来回顾一下《热血街舞团》开播到现在的赛制规则：

　　191进60：191位舞者观看召集人表演进行投票，得票多的一组召集人提前一小时进城选人。小规则包括限时30分钟的solo buff区舞者，breaking广场的集体battle等。队内排位序列战（非淘汰）：舞者依次选择排名，后者可以call out，由场上其他舞者投票决定结果。60进30：队内1V1对决，由排位高的选手依次选择合作对象，每两位舞者组合表演，一人晋级，一人淘汰。30进23：48小时齐舞对决，每队12个名额，不在演出阵容里的三个人直接淘汰；47家媒体投票，落败战队再淘汰1人。

　　前期模式和赛制的研发，是编剧团队的任务。节目组有着自己的预设和推演，但从成片的效果来看，并不是每个规则都取得了应有的效果。

　　首先是放大招失败，solo buff是已出道艺人而非资深舞者，前期的渲染把观众的期待值提到了一个高度，揭晓时的落差反而更大。孟佳没有得到两队的争抢，养鸡的部分只在排位赛作为回顾出现大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。

　　让冷眼君印象深刻的是当热血之城即将关闭，陈伟霆和宋茜在街头被舞者围堵的场景，有很强的视觉冲击力。

　　

　　这个由赛制诱发的困境，确实激发出人物最真实的情绪。选手摘掉话筒冲到街头质问，宋茜斥责节目组不给别人机会。召集人会如何解决这个难题，也成为下期最大的悬念。

　　组队过后排位序列战的赛制，也没有激发出选手理想的状态。原本想让舞者通过call out的方式呈现出精彩的battle，当期的标题也是“We all battle King”。

　　

　　但因为battle的败者依然可以选择其他座位，不会被淘汰，不具备结果导向的座位之争没有多少意义，使得call out成为一种可有可无的选择。所以我们看到了这个赛制带来的两种都有些尴尬的结果。

　　鹿晗王嘉尔战队的舞者基本没有battle的欲望，仅有4人call out，其余都抱着哪里有空位坐哪儿的心态。30人排位仅用了半个小时，人物个性都没有凸显。

　　到了陈伟霆宋茜战队，肖杰和张健鹏battle胜出，坐上一位后，连续遭到了多位舞者call out，排位赛差点变成了肖杰的车轮战。即便没有胜算，舞者们依然向肖杰发起挑战，因为他们不需要承担任何后果。

　　

　　下一期按照召集人给出的队员排序，两队末三位，将在队友的帮助下进行2V2对决。让已经安全的选手主动站出来，并影响别人的命运，再加上对决双方分别是“大神”冯正和“爱豆”养鸡，更是对人性的考验。

　　而找来邓超帮唱对决，再次让观众感到意外。不同于传统选秀中，选手和帮唱嘉宾不对等的身份地位，处在另一个赛道的地下说唱歌手有自己的一套规则。《中国有嘻哈》的帮唱环节，选手嘉宾双向选择，就出现了选手拒绝合作的先例，信独自开场后离去。

　　

　　说唱选手和歌手一起表演，还能算是同一领域的合作，最终呈现的舞台效果也十分不错。那么把舞者和演艺明星放到一起，在剧情上一定有可做的文章，只是最终的实现还真的让人有些担心。

　　

　　通过赛制规则激发人性，是选秀节目的基本手段

　　韩国把爱豆出道的选秀节目称为“生存战”，典型的成功案例有YG的《Who is Next》、《Mix& Match》，JYP的《Sixteen》。优胜者出道，失败者继续练习。大公司带来的高关注度，出道与否导致的两种截然不同的命运，让练习生们迫切地把自己的全部展现出来。

　　成功打造了《Show Me The Money》系列后，M-net用《Produce101》重新定义了选秀，打破经纪公司界限，选手出道与否完全由观众的投票结果决定。命运共同体的规则，赋予了观众极高的参与度，成就了限定组合的无限辉煌。

　　

　　之后韩国推出的选秀节目《少年24》、《偶像学校》、《The Unit》多多少少都借鉴了这个成功的模式，然而都无法达到前者的高度。相信将于6月播出韩日跨国选秀《Produce48》，会给我们带来不一样的看点。

　　再来看国内的选秀、养成类节目，《燃烧吧少年》、《蜜蜂少女队》都是采用两位明星带队的方式，通过层层淘汰的方式，最终让其中一队的成员出道。

　　不淘汰选手的《天生是优我》，用向六国女团发起讨教的设定，激发出人性。节目进行到六国讨教的最终战，优我少女只要再拿下一分，就可以出道。当宋柯一次次盖下“拒签章”，观众投票不达标，最终导致了罗志祥的情绪爆发。

　　

　　“出道失败，原地解散”，舞台上的灯光暗下来，画面变成黑白，出道合同书、罗志祥和少女的表情来回切换，节目呈现了一大段情绪的渲染。之后得到补考机会的反转，选手们的情绪由悲到喜大起大落，人物形象成功塑造。

　　走到第六年的《中国新歌声2》，在盲选过后的第二阶段设计了“魔鬼六次方循环大逃杀”的新赛制，让四位导师交叉对战，增加了战队对战的紧张感。

　　去年的网络三大选秀，《中国有嘻哈》和《快乐男声》都不同程度地借鉴了《Show Me The Money》的成熟赛制，给节目加分不少。《明日之子》则设置了三个不同赛道，九大厂牌，二次元选手赫兹带来争议。星推官投票决定选手去留的赛制，直播的形式也导致了薛之谦摔话筒事件。

　　《偶像练习生》复刻了《Produce101》的模式，《创造101》融入了《MIXNINE》的规则，限定A班名额，还衍生出battle的部分，后续还有踢馆的选手空降。这样的改变想让处在金字塔顶端的练习生时刻保有危机感，增加戏剧冲突。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　

　　能激发人性的，一定是不公平不合理的规则，让处在圈子里的人变得孤立无助，围观者感受到残酷。能把这一点做到极致的，还要数欧美的《幸存者》、《老大哥》、《极速前进》等真人秀。

　　在外界恶劣的条件和唯一的金钱目标驱使下，参加者毫无保留地把人性的阴暗面撕开给观众看。可惜这样的操作方式，在国内暂时是无法实现的。

　　

　　《这！就是街舞》398进100的海选阶段，限定毛巾数量的规则成功塑造了四位队长的人设。25条毛巾成功让队长陷入困境，黄子韬索要额外毛巾，易烊千玺接连待定选手最终选择call out的方式，都是被规则压迫的产物。

　　齐舞团战待定选手的“抢七”环节，让韩宇脱颖而出，节目口碑也随之上升。摸准观众的胃口之后，真人秀的部分只以VCR的形式插入，舞台表演占据了绝大部分。越往后，《这！就是街舞》按照比赛逻辑的赛制越发明显，核心看点也很明确。

　　而《热血街舞团》铁定了要走剧情式真人秀的道路，字面上的街舞被放在一边，没有任何说明性的花字，甚至舞种的名字都没有翻译。

　　从第二期开始，节目开头都会通过召集人和观众对话的视角，完成前情提要，并且每次都从第一期的内容开始回顾，让剧情始终保持连贯性。召集人、选手的人物性格随着比赛的进行，都逐渐凸显。

　　

　　对于带有竞技元素的节目，赛制的重要性不言而喻，《热血街舞团》的赛制设计很有自己的特色，也足够残酷。如果能更具合理性和符合逻辑，不仅仅为单期的剧情服务，也许能让观众看到人物线和矛盾冲突之外的东西。

　　赛制规则只是节目的一部分，反映的是整个团队的制作理念和手法大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。模式感很强的综N代每次回归，都会在规整的赛制上谋求创新，即便是细节上的变动也想给观众带来新鲜感。

　　在今年题材高度重合的网综领域，我们已经看到了两档不一样的街舞，两档不一样的机器人。不同平台和制作方把同质化的题材做出差别感，是业内的一种竞争方式，也给了观众多样化的选择。但愿今后每个节目的赛制都能有自身的设计感，用恰到好处的复杂度和残酷性，更好地为内容服务。